塗り（１）
さ、いよいよ塗りです。
構想練りの次に楽しい時間です〜。
塗り方なんてもんは本当に人それぞれで、正直ここでやる意味はあまりないのですが、一応工程の一通りってことで最後までお付き合いください。
塗りに必要なのは以下の２つ、
１．根性
２．アナログ魂
です。根性はまぁいいとして、アナログ魂。これは大事です。
PC上で塗るといっても、求められる知識やセンスは、アナログで塗る場合となんら変わりません。PhotoshopやPainter、高性能タブを使うからといって、簡単にいい絵が描けるようになるわけじゃないです。ここらへん、K先生も口をすっぱくして言ってましたが、PhotoshopもPainterも絵の具と一緒、画材の一種だと思ってください。
筆者がメインで使うのはPainterです。
はっきり言って、フォトショとペインターの違いが出せるほどの技術が筆者にはないので、単純に好みです。前者は写真加工ソフト、後者は純粋なお絵描きソフトなので、それぞれをそれぞれの役割で使いたいなと。なので、やってることはどちらで塗る場合もそんなに変えてません。
作業画面はこんな感じです。
特筆すべき事項はウインドウ列右から二番目のカスタムパレットです。
これを作らないと面倒くさくてしょうがないです。
作り方は、右上のブラシセレクタから任意のブラシを選択し、画面上にドラッグするだけです。
このようにして、いくつかのカテゴリに分けてパレットを作っておきます。
削除したり整理したりする場合は、〔ウインドウ：カスタムパレット〕の項目から行います。
※ここでは、Painter�召鯀按鵑砲�話します〜。Painterはかなりクセがあるソフトで、バージョンによってだいぶ違います。以下のサイトさんでかなり詳しく研究・解説しているので、ぜひ一度、行ってみてください。
『Charako House』
（続く）
構想練りの次に楽しい時間です〜。
塗り方なんてもんは本当に人それぞれで、正直ここでやる意味はあまりないのですが、一応工程の一通りってことで最後までお付き合いください。
塗りに必要なのは以下の２つ、
１．根性
２．アナログ魂
です。根性はまぁいいとして、アナログ魂。これは大事です。
PC上で塗るといっても、求められる知識やセンスは、アナログで塗る場合となんら変わりません。PhotoshopやPainter、高性能タブを使うからといって、簡単にいい絵が描けるようになるわけじゃないです。ここらへん、K先生も口をすっぱくして言ってましたが、PhotoshopもPainterも絵の具と一緒、画材の一種だと思ってください。
筆者がメインで使うのはPainterです。
はっきり言って、フォトショとペインターの違いが出せるほどの技術が筆者にはないので、単純に好みです。前者は写真加工ソフト、後者は純粋なお絵描きソフトなので、それぞれをそれぞれの役割で使いたいなと。なので、やってることはどちらで塗る場合もそんなに変えてません。
作業画面はこんな感じです。
特筆すべき事項はウインドウ列右から二番目のカスタムパレットです。
これを作らないと面倒くさくてしょうがないです。
作り方は、右上のブラシセレクタから任意のブラシを選択し、画面上にドラッグするだけです。
このようにして、いくつかのカテゴリに分けてパレットを作っておきます。
削除したり整理したりする場合は、〔ウインドウ：カスタムパレット〕の項目から行います。
※ここでは、Painter�召鯀按鵑砲�話します〜。Painterはかなりクセがあるソフトで、バージョンによってだいぶ違います。以下のサイトさんでかなり詳しく研究・解説しているので、ぜひ一度、行ってみてください。
『Charako House』
（続く）
塗る前に…
というわけで、ペン入れまでやりました。
あとは、塗る前の下準備です。
アナログでペン入れした場合は、ここでスキャナで取り込みます。
Photoshopの〔ファイル：読み込み：自分が使ってるスキャナを選択〕で。
解像度ですが、ネット上で公開するだけ場合は150dpi、印刷するつもりなら300〜600dpi、いずれもグレースケールで取り込みます。ま、あとから小さくできますので、取りあえず全部400くらいで取り込んでおけばいいんでないかと。
取り込んだら、〔イメージ：色調補正〕やブラシツールの白（まだ線画抽出してないので、消しゴムツールは使っちゃダメ！）でゴミを飛ばします。
私はこのあたり、かなり大雑把です。よほど目立つゴミ以外は放置しておきます。
詳しい理由は塗りのところで後述しますが、私が塗りを覚えた絵師さんのサイトの解説がそうだったから、というのが一番です。
ゴミ処理が終わったら、〔イメージ：モード〕でRGBモードに変換します。
こっから線画抽出していきます。手順は以下の通りです。
〔選択範囲：すべてを選択〕
↓
〔編集：コピー〕
↓
〔チャンネル（レイヤーボックスのところ）〕
で新規チャンネルを作成し、そこへ〔編集：ペースト〕
↓
〔イメージ：色調補正：階調の反転〕
↓
新規レイヤーを作成し、〔選択範囲：選択範囲を読み込む〕
チャンネルのダイヤログボックスで、先ほど作ったチャンネル
（アルファチャンネル１となっているはず〜）を選択。
これで線画だけ選択範囲になります
↓
〔編集：塗りつぶし〕で、任意の色で塗りつぶします。
今回はこんな感じで、濃いブラウンで抽出しました。
大体肌の色をベースにするので、濃いブラウンにするのですが、背景の雰囲気に合わせて青にしたり赤にしたりする場合もあります。
ここらへん、かなり作業的になるので、ソフトに慣れない人やアナログ塗りが好きな人はかなり焦れると思います。が、CGでは必要な工程ですので、我慢してやってください（笑）
あとは、塗る前の下準備です。
アナログでペン入れした場合は、ここでスキャナで取り込みます。
Photoshopの〔ファイル：読み込み：自分が使ってるスキャナを選択〕で。
解像度ですが、ネット上で公開するだけ場合は150dpi、印刷するつもりなら300〜600dpi、いずれもグレースケールで取り込みます。ま、あとから小さくできますので、取りあえず全部400くらいで取り込んでおけばいいんでないかと。
取り込んだら、〔イメージ：色調補正〕やブラシツールの白（まだ線画抽出してないので、消しゴムツールは使っちゃダメ！）でゴミを飛ばします。
私はこのあたり、かなり大雑把です。よほど目立つゴミ以外は放置しておきます。
詳しい理由は塗りのところで後述しますが、私が塗りを覚えた絵師さんのサイトの解説がそうだったから、というのが一番です。
ゴミ処理が終わったら、〔イメージ：モード〕でRGBモードに変換します。
こっから線画抽出していきます。手順は以下の通りです。
〔選択範囲：すべてを選択〕
↓
〔編集：コピー〕
↓
〔チャンネル（レイヤーボックスのところ）〕
で新規チャンネルを作成し、そこへ〔編集：ペースト〕
↓
〔イメージ：色調補正：階調の反転〕
↓
新規レイヤーを作成し、〔選択範囲：選択範囲を読み込む〕
チャンネルのダイヤログボックスで、先ほど作ったチャンネル
（アルファチャンネル１となっているはず〜）を選択。
これで線画だけ選択範囲になります
↓
〔編集：塗りつぶし〕で、任意の色で塗りつぶします。
今回はこんな感じで、濃いブラウンで抽出しました。
大体肌の色をベースにするので、濃いブラウンにするのですが、背景の雰囲気に合わせて青にしたり赤にしたりする場合もあります。
ここらへん、かなり作業的になるので、ソフトに慣れない人やアナログ塗りが好きな人はかなり焦れると思います。が、CGでは必要な工程ですので、我慢してやってください（笑）
ペン入れ（４）
生きた線と死んだ線というのは、具体的にはこういうことです。
慎重になりすぎて引き方に勢いが足りなかったら死にますし、長さが足りずに継ぎ足して引いても死にます。また、間違ったところだけをゴム掛けしてたりすると、簡単に死んでくれます（笑）
基本的に、線は一本引きです。
間違ったらその線自体を全部消し、引きなおしです。
このへんPainterでやると、Ctrl+Zで簡単にやり直しできるので非常に楽です。
さて大体描けたら、キャンバスとペン入れしたレイヤーの間に新規レイヤーを作成し、白で塗りつぶします。
このようにしてラフを隠して、描き忘れはないか、線が死んでる部分がないかを確認します。
実際に絵になるのはペン入れしたものだけなので、ここからはもうラフを見ないで描き込んでいきます。
納得いく線が引けたら、仕上げです。
ここだけは先ほど封印（？）した拡大・縮小を駆使し、入り抜き部分を修正します。
主に髪の毛や服のしわなどの線を尖らせる工程ですね。
消しゴムをかける際も同様に、スッスッとやります。決してゴシゴシかけてはいけません。
完成…というかもうこのへんで妥協します。
こだわりも大事ですが、あまりひとつの絵にこだわってるとアラがどんどん見えてきて嫌になってしまうので、ある程度の見切り発車は大事です。もうね、「これが現時点での実力ですよ」と素直に受け止めます（笑）我々に今必要なのはとにかく枚数を描くことですから…
しかし、やはりラフのほうがよく見えますね…
ペン入れはこれで終わりです。
まとめですが、とにかく勢いとメリハリを大事にしましょう。
線が死んでいると、どんなにバランスよく描けていても汚い絵になってしまいます。逆に言えば、多少デッサンがまずくても、線が生きていればいい絵になります。ウチの学校の今年のイラコンで金賞だった、仙台校の女の子の作品が好例です。デッサン的にはだいぶアラがありますが、それが全然目立たない、素晴らしい作品でしょう？
ペン入れ（３）
ラフをスキャナで取り込んでPainterで開きます。
〔効果〕→〔色調処理〕→〔明度/コントラスト〕で、下絵の明度をうっすら見えるくらいにまで上げ、新規レイヤーを作成し、鉛筆ツールで線を起こしていきます。
アナログにしろパソコンにしろ、ここで重要なのはトレース作業にならないように気をつけることです。線が死にますし、下絵に狂いがあったらそれがそのまま出てしまいます。なにより絵を描いているという実感がなくなり、激しくつまらなくなります。
下絵は参考程度に、新しい絵を描くつもりで、サッサッという感じで描きましょう。
コツは、アウトライン（輪郭や影の境目）は強めに、場合によっては重ねて引き、インライン（服のしわやつなぎ目）等は弱めに１本で引くことなんですが…筆者自身できてませんね。もっと修行せねば…
あとこれはパソコンで描く際のコツですが、ペン入れでも塗りでも、やたらめったら拡大縮小しないほうがいいです。常に絵全体が意識できるくらいの大きさで描きましょう。
（続く）
〔効果〕→〔色調処理〕→〔明度/コントラスト〕で、下絵の明度をうっすら見えるくらいにまで上げ、新規レイヤーを作成し、鉛筆ツールで線を起こしていきます。
アナログにしろパソコンにしろ、ここで重要なのはトレース作業にならないように気をつけることです。線が死にますし、下絵に狂いがあったらそれがそのまま出てしまいます。なにより絵を描いているという実感がなくなり、激しくつまらなくなります。
下絵は参考程度に、新しい絵を描くつもりで、サッサッという感じで描きましょう。
コツは、アウトライン（輪郭や影の境目）は強めに、場合によっては重ねて引き、インライン（服のしわやつなぎ目）等は弱めに１本で引くことなんですが…筆者自身できてませんね。もっと修行せねば…
あとこれはパソコンで描く際のコツですが、ペン入れでも塗りでも、やたらめったら拡大縮小しないほうがいいです。常に絵全体が意識できるくらいの大きさで描きましょう。
（続く）
ペン入れ（２）
最初にひとこと。
工程の中でどれが一番大事ということはないのですが、ここは本当に気合を入れてください。
なぜなら、絵描きの絵と素人の絵の違いというのが、要するにここだからです。
１週間も記事が遅れて何ですが、ここは特に強調します。
ラフ画の段階では満足していても、ペン入れしてみたら幻滅、ということはありませんか？
筆者は毎回です（汗）
人間の目というのは便利に出来ていて、たくさんある線の中から一番よく見えるラインを抽出して映像化しているので、どうしてもラフの方が巧く見えてしまいます。はっきり言えば、ラフ画なんてのは、ちょっとやれば誰でもそれなりに見えるものは描けるんです。
絵描きとして大事なのはそこからペン入れできるかどうかです。
ただ、夜ゲーコースの一番の弱点がここなんですよね…
K先生の時に一回、N先生がパスを一回やっただけですし、夏の一枚絵の課題も、ほとんどの人がペン入れしないまま塗っていました。
実際のゲーム製作現場では、パスで引くことがほとんどだとN先生はおっしゃっていましたが、この実習と練習では、「みんながイラスト描きとしてやっていけるようにする」という大きな目標がありますので、できるだけパスは使わない方向でやりたいと思っています。ペン入れには色々なやりかたがありますが、あれだけは全然別物の技術ですので…
では、始めましょう。
方法と道具は様々です。
一番一般的な、ライトボックスを使ってトレースしていく方法、K先生のように、ライトボックスを使わずにうっすらと見える線を起こしていく方法、山田章博さんみたいに、ラフ画を横において一発描きする方法etc...
どのやり方にせよ大事なのは、生きた線を引くことです。
具体的には太さの強弱と”入り”と”抜き”のメリハリをつけ、ガタつきをなくすこと、ということになるでしょうか？
今回はペインターの鉛筆ツールでペン入れします。
ホントはライトボックスと0.3ミリのシャープペンでトレスしたかったんですが、どういうわけかライトボックスの電源アダプタが見つからなかったので…高かったのに（泣）
パソコンでやるとはいえ、技術的にも気をつけることもアナログでやる場合と一緒です。このへん誤解のないように…利点といえば、何度もやり直しが利くことぐらいしかないです。
さっさと描いてしまいたい衝動を抑えて、最初にペンタブの筆圧設定をします。
メニューバーの〔編集〕→〔環境設定〕→〔ブラシトラッキング〕で行います。
ここに何度かストロークすると、勝手に筆圧設定してくれます。
五回も描けば十分かな。
面倒ですが、その日その日の気分や体調でストローク感覚も違ってきますから、その調整ですね。
このあたり、スポーツや楽器をやるのと変わりません。
（続く）
工程の中でどれが一番大事ということはないのですが、ここは本当に気合を入れてください。
なぜなら、絵描きの絵と素人の絵の違いというのが、要するにここだからです。
１週間も記事が遅れて何ですが、ここは特に強調します。
ラフ画の段階では満足していても、ペン入れしてみたら幻滅、ということはありませんか？
筆者は毎回です（汗）
人間の目というのは便利に出来ていて、たくさんある線の中から一番よく見えるラインを抽出して映像化しているので、どうしてもラフの方が巧く見えてしまいます。はっきり言えば、ラフ画なんてのは、ちょっとやれば誰でもそれなりに見えるものは描けるんです。
絵描きとして大事なのはそこからペン入れできるかどうかです。
ただ、夜ゲーコースの一番の弱点がここなんですよね…
K先生の時に一回、N先生がパスを一回やっただけですし、夏の一枚絵の課題も、ほとんどの人がペン入れしないまま塗っていました。
実際のゲーム製作現場では、パスで引くことがほとんどだとN先生はおっしゃっていましたが、この実習と練習では、「みんながイラスト描きとしてやっていけるようにする」という大きな目標がありますので、できるだけパスは使わない方向でやりたいと思っています。ペン入れには色々なやりかたがありますが、あれだけは全然別物の技術ですので…
では、始めましょう。
方法と道具は様々です。
一番一般的な、ライトボックスを使ってトレースしていく方法、K先生のように、ライトボックスを使わずにうっすらと見える線を起こしていく方法、山田章博さんみたいに、ラフ画を横において一発描きする方法etc...
どのやり方にせよ大事なのは、生きた線を引くことです。
具体的には太さの強弱と”入り”と”抜き”のメリハリをつけ、ガタつきをなくすこと、ということになるでしょうか？
今回はペインターの鉛筆ツールでペン入れします。
ホントはライトボックスと0.3ミリのシャープペンでトレスしたかったんですが、どういうわけかライトボックスの電源アダプタが見つからなかったので…高かったのに（泣）
パソコンでやるとはいえ、技術的にも気をつけることもアナログでやる場合と一緒です。このへん誤解のないように…利点といえば、何度もやり直しが利くことぐらいしかないです。
さっさと描いてしまいたい衝動を抑えて、最初にペンタブの筆圧設定をします。
メニューバーの〔編集〕→〔環境設定〕→〔ブラシトラッキング〕で行います。
ここに何度かストロークすると、勝手に筆圧設定してくれます。
五回も描けば十分かな。
面倒ですが、その日その日の気分や体調でストローク感覚も違ってきますから、その調整ですね。
このあたり、スポーツや楽器をやるのと変わりません。
（続く）