こんばんは、一部の方には連絡済みの話ですが、
立ち絵の作成で線の抽出に失敗していたため、
Ｎ先生に色レイヤーを追加して補修していただきました…｡ﾟﾟ(ﾉ□`｡)°ﾟ｡

が、この補修方法は
たぶん女性キャラ全員に適用させないといけないかもしれません。

もしかしたら現在、先生が
他の女性キャラの立ち絵を補修しているかもしれませんが、
ご了承願います…。

shirochimo

シナリオ・サウンドにつきましては、各担当さまに報告をお願いいたします。。。

　　　＊＊＊＊＊

差分の考案、トレース、彩色など、各自持ち作業を行っていました。
また、今週はＦ先生がトレース作業を手伝ってくださいました。
ありがとうございました！


現在、立ち絵の作業状況は下記のとおりです。

★メインキャラ★
１．紫苑 ：スキャン済み（Ｋさん）
２．紅葉 ：スキャン済み（shirochimo）
３．夕姫 ：スキャン済み（Ｋさん）
４．旗山 ：原画を差し替え予定（Ｆさん）
５．白銀 ：彩色完了→Ｎ先生に提出済み
６．槌山先生：下絵は完了
７．鈴木先生：スキャン済み（担当：？）
８．陽乃清明：トレース中

☆その他追加☆
９．新任女教師：下絵は完了
10．紅葉の祖父：下絵は完了
11．紅葉の祖母：下絵を修正中


報告担当（？）：shirochimo

こんばんは、おまたせいたしました。
先週の宿題「キャラクターの立ち絵（全身絵）」をｕｐします〜。
作画担当のお二人、コメントがありましたら
この記事を編集して載せちゃってくださいね(*´∇`)ﾉ


◆紫苑（ｓｈｉｒｏｃｈｉｍｏ）







◆夕姫（ハマ）





◆基山・白銀（ヨッシー）








編集：ｓｈｉｒｏｃｈｉｍｏ

さっきの下塗りにある程度したがって、全体に色を置きます。
はみ出しや塗りムラはこの時点では気にしません。気にするとつまんなくなります。
とにかく全体に色を置くことだけ考えますます。
また、制服を何色にしようか迷いましたが、取りあえずオーソドックスな黒にしました。気に入らなかったりイマイチ合わないと感じたら、後から別の色にすればいいです。ここであんまり悩んでいると、いつまで経っても先に進みません。
ちなみに不透明水彩だと、後々の修正が非常に楽です。透明水彩は一旦濃い色を置くと、その上から薄い色を重ねることができないので、それ専用の技術と知識が必要になってきます。慣れないうちは使わないほうが無難です。
ブラシのテクスチャはPainter５のRawSilkを読み込んで使っています。


全体に色を置いたら、部分を塗りこんでいきます。
ベースの色から、明度を下げて彩度を上げ、影を入れていきます。
意図しないところで境界がハッキリしてしまったら、中間色を入れたり、ブラシの補充量を下げてぼかしたりします。フォトショの場合は指先ツールを使ってのばしたりします。
コツですが、ボカシ（フォトショの場合はエアブラシ）をやたらめったら使わないことです。メリハリがなくなりますので、ちゃんと光源を考えて使いましょう。
また、ショートカットを駆使しましょう。画面上のセレクタでいちいちやってたら非常にめんどくさいです。ここでよく使うのは、Atl（スポイト）、「」（筆サイズ拡大・縮小）、Ctrl+Z（やり直し）くらいですかね…利き手はタブ、もう一方はマウスとキーボード、両手をフル活用します。

（続く）

筆者の場合、レイヤーは二枚しか使いません。
あとから効果や文字を入れる場合はもう一枚重ねますが、基本的に線画レイヤーと彩色レイヤーの二枚だけです。
したがって、塗りはすべて一枚のレイヤー内で行います。マスキングツール等も滅多に使用しません。フォトショで塗る場合も同じです。このあたり、授業でやった手法は完全に無視してますが、理由はいくつかあります。

１．好きな絵師さんたちがみんなそのやり方だから
２．めんどくさいから（B型なので、大量のレイヤーを管理するとかムリ…）
３．一枚でやったほうが色がなじむような…気がする（笑）

とまぁいろいろありますが、一番の理由は、一枚塗りのほうがお絵描きしている感じがして楽しいからです。
筆者もフォトショしか持っていなかったときは、やたらめったらレイヤーをこさえたり、クイックマスクつくったりとかやってましたが、ヘタなうちからいろいろやってしまったせいか、情報過多になってしまい、全然面白くなくなってしまった、という経験があります。
これはいつも行ってるサイトの受け売りですが、絵なんてのはその日の体調や気分で違って当然です。「まず自動選択ツールで範囲指定して、１ピクセル拡張して、塗りつぶしツールで下塗りして、影レイヤーを重ねて…」などと手順化してしまうと、作業チックでとてもつまらないものになってしまいます。トラブル上等、ハミ出し上等、むしろそこから面白い効果がでるかも…くらいの鷹揚さでいいんじゃないかと。ゴミ処理の件もこういう考えから、大雑把にやってます。拡大ツールで拡大しまくって、ピクセル単位のゴミを潰すとか、全然絵を描いてるって感じじゃないでしょう？

あ、そうそう。これはあくまで筆者の考えであって、上記の手順がダメとか言ってるわけじゃないです。実習じゃ画風の統一のために、どうしても手順化しなきゃいけない部分もありますしね…

前置きが長くなりました。
デジタル水彩ツールというのをメインにして塗っていきます。
水彩は分かるが、デジタルとはなんぞや？という疑問が当然起こってきますが、要するに不透明水彩のことです。Painter６までは普通に水彩ツールと呼ばれてましたが、７から透明水彩が加わり、こちらが”水彩ツール”ということになってしまったので。そんならそれで不透明水彩と言えばいいのに…そんな味気のない名前にせんでも…



はじめに、影になる部分に薄い色を置きます。
これだけでも結構雰囲気が出てきます。
適当でもいいので、とにかく全体に色をおきます。こうすることで、なんとなく光源とイメージを掴みます。
どうせあとから別の色を入れるので、ここは何色でもいいですが、キャラ塗りの場合は肌色にちかい色がいい具合です。
最初はこのように、全体が見えるくらいの大きさで塗っていきます。ちなみに構図的に中途半端なので、ひざ下はカットしました。

デジタル水彩使用上の注意点ですが…消しゴムツールを使わないことです。
あるバグのせいで、消しゴムツールを使用すると、あとあと大変なことになります（詳しくは前回紹介したサイトで解説されています）。消すときはすべて、同じデジタル水彩ブラシの「水彩消しゴム」を使用します。

（続く）